#Giving4Giotto

Secondo le fonti Giotto era figlio di un povero pastore, nato a Vespignano, una piccola frazione del Mugello, a nord di Firenze. La tradizione narra che fu allievo di Cimabue, uno degli artisti più importanti del primo Rinascimento e autore del celebre Crocifisso conservato in Santa Croce.
Giotto iniziò probabilmente a sviluppare il suo grande talento ispirandosi alla pittura potente e drammatica di Cimabue, con cui l’artista condivide una somiglianza stilistica, senza tuttavia imitarlo fino in fondo: Giotto, ignorando le influenze bizantine del maestro, scelse di dipingere dal vero con uno stile più moderno che conferiva alle sue figure un tocco realistico e concreto.

Esistono diversi aneddoti su questo pittore: secondo uno di questi, citato anche da Vasari, un giorno Giotto dipinse una mosca con un tale realismo che il suo maestro Cimabue cercò invano di scacciarla dalla tela!

La famiglia Bardi fu una ricchissima e potente dinastia di banchieri fiorentini, tra le più in vista della Firenze medievale. Proprietari di una tra le più grandi compagnie mercantili in Europa, avevano intessuto rapporti con il Papa, con il re di Napoli, il re d'Inghilterra e la potentissima casata dei Medici. Nel 1290 avevano fondato banche in tutta Europa tra cui Inghilterra, Spagna, Grecia, Bruxelles, Francia.
Come una delle famiglie più ricche e influenti della loro epoca, i Bardi decisero di lasciare un segno tangibile all'interno di Santa Croce, così che potesse essere ammirato da tutti. La famiglia si assicurò il patrocinio della cappella più vicina all'altare maggiore, senza dubbio un grande privilegio. Al tempo, il patrocinio nelle chiese serviva per assicurare la salvezza delle anime dei mecenati attraverso le donazioni destinate alla conservazione di alcuni ambienti, in questo modo riuscivano a preservare dei capolavori e accrescere allo stesso tempo il proprio prestigio familiare. Donatori e filantropi sono sempre stati presenti nella storia di Santa Croce e continuano a sostenerci anche oggi.

Gli affreschi sono pensati per essere visti dal centro della cappella: Giotto concepisce le scene superiori tenendo conto della visione dal basso, come dimostra l’edificio in scorcio nella scena della Rinuncia dei beni.

Rispetto alle esperienze precedenti di Assisi e Padova, qui l’artista cambia il rapporto tra figure e ambiente, introducendo invenzioni che modificano la spazialità delle scene. Giotto supera inoltre la rigidità stilisitica della sua epoca, indagando gli stati d’animo dei personaggi, studiandone i gesti e le espressioni. Ad esempio la rabbia del padre del santo e le grida dei ragazzi afferrati per i capelli nella scena della Rinuncia; la paura dei Saraceni che temono il confronto con Francesco e la conseguente ira del Sultano ne La Prova del Fuoco; il dolore e la tenerezza dei frati, l’incredulità dell’uomo che accerta le stimmate e lo stupore del frate che guarda l’anima del santo portata in cielo dalla Morte.

I riquadri narrano le fasi più significative della vita del Santo. Gli episodi raffigurati negli affreschi sono basati sulla Legenda Maior di Bonaventura da Bagnoregio, approvata dal Capitolo Generale di Pisa nel 1263 e riconosciuta nel 1266 come la più autorevole e unica fonte ufficiale per la vita di san Francesco.
Giotto organizza le scene rappresentando san Francesco nelle varie fasi della sua vita, in modo da garantire una chiarezza che permetta allo spettatore di coglierne facilmente il significato.

L’idea dell’artista è quella di rappresentare un parallelo tra la vita di san Francesco e quella di Cristo, a cominciare dalle Stimmate sulla parete al di sopra dell’ingresso della cappella. All’interno la narrazione va letta orizzontalmente da sinistra a destra. Alla Rinuncia ai beni paterni segue, sulla parete opposta, la Conferma della Regola francescana, all’Apparizione al Capitolo di Arles corrisponde la Prova del Fuoco e alla Morte di san Francesco l’Apparizione a frate Agostino e al vescovo Guido d’Assisi, prima apparizione del Santo post mortem.

Nel 1512, durante un temporale, un fulmine distrusse il campanile sopra la cappella e, a causa del forte vento, la torre campanaria collassò sopra la chiesa. Le conseguenti infiltrazioni d’acqua e l’instabilità statica hanno fortemente danneggiato la parete di fondo, mentre una serie di alluvioni ha interessato le fasce inferiori. Più tardi, alla metà del ‘700, gli affreschi sono stati scialbati (ricoperti di intonaco) perché non si addicevano al gusto del tempo.

Uno dei principali danni fu causato dall’inserimento, sulle pareti della cappella, di lapidi e di due monumenti funerari: nel 1812 sulla parete sinistra fu realizzato il monumento funebre dell’architetto Giuseppe Paoletti, mentre ne 1818 sulla parete destra fu murato quello di Niccolò Gaspero Paoletti.

Fu solo alla metà del ‘800, che la magnificenza degli affreschi di Giotto e l’umiltà del suo san Francesco d’Assisi furono riportati alla luce. Da quel momento una progressiva consapevolezza della bellezza e dell’importanza dell’arte giottesca ha contribuito a segnare la nascita della grande tradizione italiana del restauro.

L'analisi dello stato di conservazione ha messo in luce criticità riguardanti sia l'intonaco che lo strato pittorico. Sul posto sarà presente un team di circa 10 specialisti, che si alterneranno nei mesi secondo le varie fasi del progetto di restauro.

Un passaggio importante nella procedura di restauro è il pre-consolidamento della pellicola pittorica, seguito da una prima pulitura, dal ripristino dell'aderenza tra la pellicola pittorica e il supporto, e infine da un'ulteriore pulitura. Gli esperti procederanno poi al consolidamento della pellicola, alla stuccatura di eventuali distacchi di strati pittorici per passare infine al restauro e, ove possibile, alla ricostruzione.
Un team tecnico controllerà inoltre periodicamente i livelli di temperatura e umidità.

Le donazioni destinate al sostegno della cultura in Italia possono usufruire dell’Art bonus, uno strumento legislativo che ti permette di usufruire di un credito di imposta pari al 65% della somma che scegli di donare per sostenere la salvaguardia del patrimonio artistico italiano.

Utilizzare questo strumento è molto semplice, ti basta fornire il codice fiscale o la tua partita IVA insieme al nome del progetto che vuoi sostenere nella causale del versamento. Visita la nostra pagina sul portale Art bonus e troverai istruzioni precise: Art bonus per Santa Croce

L’Opera di Santa Croce è parte del network TGE (Transnational Giving Europe), che consente a tutti i privati cittadini o aziende residenti in Europa di effettuare una donazione godendo dei vantaggi fiscali previsti dalla legge in vigore nel proprio Paese. È attivo in diverse nazioni e può essere applicato a donazioni destinate al sostegno di enti no-profit che operano negli altri stati membri: è uno strumento prezioso che favorisce il mecenatismo internazionale e la tutela del patrimonio culturale europeo. È possibile consultare la lista dei paesi e delle organizzazioni che fanno parte del circuito: transnationalgiving.eu/italy

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Chi risiede negli Stati Uniti può sostenere il complesso monumentale di Santa Croce tramite la Myriad USA, Ways To Give – Myriad USA che agevola donazioni da singoli individui, famiglie, aziende o fondazioni. È possibile ottenere il massimo beneficio fiscale consentito dalla legge U.S. e la donazione può essere effettuata in tre diversi modi:

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